Выставка "Русский авангард. Сибирь и Восток", на которой представлены произведения художников-авангардистов, вдохновленных китайскими и японскими гравюрами, индийскими философскими учениями и шаманскими ритуалами, открывается во флорентийском Палаццо Строцци в пятницу.

"Можно сказать, что авангардисты не стали первыми художниками, кто обратил свое внимание на культуры других стран, потому что с XVII века было много путешествий-открытий, и художники часто принимали в них участие, оставляя после альбомы с акварелями, которые литографировались и распространялись. Во-вторых, на рубеже XIX-XX веков Борисов и Коровин, например, были на Севере, и это все было достаточно хорошо известно в культурной жизни России того времени", — рассказала РИА Новости сокуратор экспозиции, заместитель директора Русского музея Евгения Петрова.

Таким образом, по ее словам, "почва была подготовлена, авангардисты позаимствовали некоторые вещи и стилизовали в нужном ключе — стоит вспомнить хотя бы верещагинские работы японского цикла, которые стилистически сильно отличаются от его пацифистского цикла".

Первый экспонат выставки — подлинная каменная "скифская баба". Подобные артефакты часто обнаруживали в степной полосе России, и они служили вдохновением русским художникам рубежа веков. Изваяние, по замыслу организаторов выставки, как бы вводит посетителя в процесс перевоплощения сибирских и восточных ритуалов в искусство авангарда. Здесь же демонстрируются ключевые картины экспозиции — "Картина с черным пятном" Василия Кандинского, "Черный круг" Казимира Малевича и "Пустота" Натальи Гончаровой.

"Это будет очень красивая выставка с разнообразным визуальным материалом — полотна авангардистов сопровождают шаманские бубны и костюмы, разнообразные этнографические предметы. Будет достаточно много работ предаванагрда — например, тот же японский цикл Верещагина — и, я думаю, для западных зрителей будет открытием, что авангард накладывается на ту концепцию и проявляются такие вещи, о которых раньше не предполагали", — отметила Петрова.

Она рассказала, что Кандинский много путешествовал по Северу как этнограф и в его задачи входило изучение жизни малых народов, их традиций и обычаев — из этих поездок он вынес впечатление о цвете, композиции и тогда, как художник говорил позже, он понял, как писать картины.
А Илья Машков и Петр Кончаловский очень интересовались Японией, отчего в их произведениях появились элементы японской гравюры, что можно проследить по некоторым позам и жестам.

"Если мы достаточно много уже говорили о народных истоках русского авангарда (в Палаццо Питти уже показывали выставку "От икон до Малевича" из собрания Русского музея), то в таком ключе — влияние Востока и Севера, это художественное явление пока что не принималось во внимание. Это очень сильный, серьезный и красивый материал, который существенно расширяет познания об отзывчивости русской культуры к искусству и быту разных стран. Я думаю, работы авангардистов потому и являются визитной карточкой нашего искусства — потому что подсознательно зрители чувствуют в них не только народное, но и интернациональное", — сказала куратор экспозиции.

В общей сложности на выставке, которая продолжит свою работу до 19 января, можно будет увидеть 120 картин и скульптур 1890-1930-х годов и этнографических предметов, включая работы Леона Бакста, Александра Бенуа, Павла Филонова, Михаила Ларионова, Владимира Татлина и Николая Рериха.


ria.ru